Balenciaga FW2020/Iris Van Herpen SS2020-2021如何将两个世界融合在一起，并缔造出具有影响力和分享价值的时刻。虚拟空间VS实体空间互联网时代以来，实体空间与虚拟空间的融合与较量不停升级，也抛出新的疑问：虚拟空间可以取代实体空间吗？疫情则更将这种反思推向极端——我们已然臣服，当电子设备成了宅在家中相识世界的唯一窗口。

Iris Van Herpen2020/2021秋冬高定时尚行业的探照灯这场软禁需要释放，在逆水行舟中，时尚界以创意性解答打破传统壁垒，争相实现了共享的新视界。Jacquemus SS20217月，巴黎时装周与米兰时装周均宣布以数字方式举行，在虚拟平台上宣传品牌与设计师的理念。

“这是一种混淆”，意大利时装工会主席Carlo Capasa说道“在数字世界中，是完全自由的，每个品牌都可以界说并找到自己的表达方式。”Saint Laurent FW20202020-2021数字时装周01Valentino创意总监Pierpaolo Piccioli与艺术家Nick Knight Valentino互助设计的2020/2021秋冬高级定制时装系列于7月21日在罗马举行现场演出。这场被命名为“优雅与灼烁”的演出探索了人类与数字媒体的两分法，展开了一场两者都不占主导职位的对话。

“没有任何数字特效可以替代人性。”Valentino这样写道“其效果将是时装内在价值的表达：缔造力、想象力和情感。”寓目时，会感应被吸进了一个模糊的空间，介于数字化的浪漫理想和穿着超比例白裙的模特之间。在秀场开始时预录的一段闪光的视频，模特穿的裙子似乎在空中马戏团的场景中盘旋，花朵和羽毛的投影在数米长的裙子上。

模特们在歌手FKA twigs特殊的声音尖锐难听逆耳往返摇摆，在奈特的数字演出中漂浮游走。镜头切换到实时：窗帘拉开，模特们站在梯子上，出现出静态的画面，她们的衣服是全白的，像瀑布一样垂落在地板上。在线上新闻公布会中设计师表现，他想把这16种款系列设计观点，化为对被关闭时期艰难情况的“一种对极端的回应”，他们刻意克服在华伦天奴事情室里与社会阻遏的问题，以及缔造印花和奢华刺绣的不行能。02Iris Van Harpen从一个新时代的发展和再生出发，设计师通过创作展示了自然如何以最简朴和最精致的形式在一个更优美的世界里欣欣向荣。

Iris Van Herpen以短片《Transmotion》展示了其2020/2021秋冬新款高级定制时装，这部影片由Ryan McDaniels执导，《权力的游戏》女演员Carice von Houten主演，以超现实主义的手法体现了设计师优雅超凡的设计思想。这位以融合技术与传统高级定制手工艺而闻名荷兰设计师，勉励我们思考在大盛行期间所催生的重生、进化和须要的转变。受到荷兰平面艺术家Maurits Cornelis Escher画作的影响，视频在开始接纳了一系列微珍珠排列组成生命之树。

Carice van Houten在一个未被界说的空间中往返游走，透明立方体在秘密花园中脱颖而出。这件制服展示了一个影片开头组成的生命之树，在白色透明硬纱精致而明亮的褶皱中缀有一丝玄色墨水的痕迹。在最懦弱和敏感应最强壮和独立之间，寻求与大自然的接触和对所有生物的尊重。

03Viktor&Rolf是否因疫情焦虑和困惑呢？Viktor&Rolf的设计师带来荷兰的诙谐滑稽——“Anxiety Wardrobe（焦虑衣橱）” and “Confusion Wardrobe（困惑衣橱）”。相较于时尚行业常见的区隔感，Viktor Horsting和Rolf Snoeron完全不惧于时装界的框架内外顽皮嬉戏。古典的拍摄场景中，多元化的模特穿着可爱的心情包前行与转身，伴着歌手Mika轻松略带讥讽的旁白，Viktor&Rolf在网络媒体上显得游刃有余。

短片以三个系列表达了焦虑，不安与爱的主题。象征性的乌云体现出一种相当沉闷的心情，充满尖角的社会隔离的外套，旨在让其他人望而却步。社结交好的心情符号当属情绪的最佳指南针——服装上相互矛盾的心情符号表达了矛盾的情绪，放射的心形装点充满爱和希望的心情。04Jacquemus法国时尚品牌Jacquemus以“L’Amour（爱）”之名释出2021春夏系列。

为了唤起真实性以及品牌的更浪漫的一面，这位以讲故事和视觉艺术才气而闻名的设计师决议在法国Vexin区域，巴黎近郊的庞大麦田里举行2021年春夏时装秀。麦浪中铺就新的序章由600米的蛇形木质廊道组成，来宾座位隐藏在麦子中——诗意的保持了宁静距离。包裹在麦浪中，好像在天地之间仅仅有自己与川流的秀场。

“对我来说，时装秀不能只是录影，这不是走过场，这是我们事情的焦点。对我们所有人来说，继续谋划很重要，就像重新营业的餐厅一样，这就像夏日里的影戏，这是我们的生活。

”就像一个简朴的田园婚礼或丰收节庆一样，在蓬松的秸秆与麦穗里深呼吸，悠闲里充盈着生命的生机。象牙白，米黄，天空淡蓝与浅草绿——像饱浸日光晒得微微褪色，低饱和度的便服在麦田的映衬下，引出了纯净本真的高级感。05DIORSS2020-2021春夏秋冬高定Dior Cruise SS2020-2021Dior2021年早春公布会在意大利普利亚举行，在艺术家Mari-Nella Senatore部署的绚丽灯饰下让普利亚广场重燃生机。

新系列旨在致敬Dior匠心工艺的历史传承、价值理念和文化秘闻。Dior Cruise SS2020-2021“超现实主义的图像使自己不行见的工具可见，我对神秘与邪术感兴趣，这也是消除未来不确定性的一种方式。”——Maria Grazia Chiuri Dior女装系列的艺术总监Dior《Théâtre de la Mode》在第二次世界大战的竣事时，履历过战争的掠夺和恐惧，设计师盼望将美重新带入日常生活。

但由于原质料短缺和运输受到严重滋扰，服装生产一时无法恢复战前水平，于是他们决议追溯到中世纪的传统——旅行玩偶，以微型的方式展示新的服装样式，并命名展览《Théâtre de la Mode》。面临疫情这场没有硝烟的战役，Dior致敬了《Théâtre de la Mode》，以Matteo Garrone执导的影戏《Le Mythe Dior》展示了其秋冬高级时装。在特殊时期，37款迷你时装延续了品牌的特殊韵致，更小的尺度让工匠得以细细重温精妙武艺, 彰显高订时装的精髓。

创作人Matteo Garrone将自己的角色界说为“形象画家”，“我对身体的痴迷，我的影戏充满情欲、欲望和光”。他以古典油画感的场景表达了服装与身体的息息相关，弥合了形而上学的神话和奇妙的梦乡，展现了令人陶醉的魅力。

海妖塞壬，美惠三女神，加拉泰亚，阿波罗和达佛涅悉数登场，信使抬着的皮箱在森林深处行进，向众神与精灵展示迷你服装，并为其量身定制。06PRADA"The show that never happened."Prada在米兰数字时装周的第一天公布了系列影片，并附上标题“未演之秀“。五位影像大师与艺术家在OMA设计的Fondazione Prada取景拍摄，Terence Nance、Joanna Piotrowska、Martine Syms、Juergen Teller与Willy Vanderperre以清晰明确的创意论述了各自对当季Prada的看法。

二次创作是对今世多重性的拥抱和颂扬——当人们无法晤面交流，通过看法和信念构筑精神社区。Vanderperre运用虚焦与聚焦镜头交替泛起，抽象人影如贾科梅蒂的雕塑，锐利眼光又透彻心。PRADA新系列探问服装的本质与内核，“设计很简朴”, Miuccia Prada解释道“但简朴的理念是解决毫无意义庞大问题的良药”。时代庞大化，服装却趋于简约和坦诚，成为生活与行动之利器，越是简朴的服装，越能体现价值和生命力，也越有可能在生活中占据一席之地。

“姿态和肢体是一种必不行少的非语言交流形式，在我作品的观点和组成上发挥了很大作用”，Piotrowska的影片陪同着响指的节奏韵律，服装被着身体每一丝细微的行动所牵动，柔和又轻盈。07BALMAIN时装秀曾是时尚杂志编辑，买手和名士权贵的专权，Balmain在夏夜的塞纳河带来了一场为所有人举行的时装秀，这场长达两个小时的盛会原计划在TikTok上直播，这是Balmain和新媒体视频平台的首次互助。沐浴薄暮橘色的阳光，Balmain的21名模特登上船，镜面甲板将服装与巴黎风景融为一体，船从埃菲尔铁塔向东行驶，河流成了流动的舞台。设计师Olivier Rousteing说：“我想每小我私家都市永远记着，已往的春天是一个黑暗的春天，有着恐惧和强制性的伶仃。

”，“被迫离开后，我们突然意识到要靠在一起，盼望巴黎迷人的公共空间。面临无休止的负面报道，我们真正明白了齐心协力的厘革气力。

期间船停靠在Pont des Arts人行天桥旁，法国盛行歌手Yseult与50名舞者带来演出，这是一场给灼烁之城巴黎的礼赞。08MARISFROLG中国女装品牌Marisfrolg联手新媒体艺术家柳迪极其团队IC-United，运用AR(Augmented Reality)增强现实技术公布了2020万物花园秋冬时装秀。

艺术家以Marisfrolg的总部为灵感，创作了未来万物花园。在数字短片中，通过国模张丽娜为原型的虚拟人物Lina领导观众在万物花园探索；而随后，张丽娜为现实走秀开场——完成了从虚拟未来到当下现实的投射。模特走秀的同时，数字团队通过绿幕配景实现虚拟CG（Computer Graphics）与现场画面的即时合成，实现了想象异镜与现实世界的融合。

时装秀也通过网络平台直播，通过多种对时空的探索，拓展了时尚行业展示方式的界限。这越发强了我们的态度，即时间和空间的一致性是无法被取代的。秀场是时装业的主要组成部门，而且仍将保持下去。秀场始终是我们的优先选择，但只要有不确定性，就应该有灵活性。

”09Hermès归了精湛工艺所在的地方，Hermès在Pantin Les Ateliers Hermès事情室的门厅公布了其2021年春夏男装系列。在充满漂亮的光线的现代楼宇间，导演Cyril Teste以模特在电梯等候的瞬间拉开影片的序幕。追随Teste的镜头，我们在好像亲暂时装拍摄的后台。

钢琴和攻击乐器营造了活跃的节奏，通过设计师，摄影师与模特看似随意的对白，观众在寓目时装拍摄的历程中知悉了服装的细节与特性。轻松随性的纪录片式的镜头语言，与本季的休闲优雅很是契合。

10GUCCI7月17日，Gucci公布了全新“Epilogue（终曲）”时装系列，所在选在了罗马Palazzo Sacchetti（萨凯蒂宫）。在这座源自文艺再起时代的古典宫殿，开启了总长12小时的超长直播，揭秘幕后团队从造型到拍摄等创意事情内容。完成的拍摄与历程录像拼贴形成赛博风的纪录片，出现了在场性与效果的重叠。“终曲”是陈旧规则的竣事，也是全新的开始，Gucci的创作总监Alessandro Michele提出了新的生长偏向，将现在一年5场的季节性的秀场缩减至两场，倾向于更多的小我私家化表达，同时贯彻了可连续的价值观。

“我们不应该以同样的方式重新开始，喘不外气来，太难了。我想从呼吸新鲜空气开始”，他说道。2020FW秀场设计11BALENCIAGA“世界末日”Balenciaga巴黎世家2020秋冬大秀，为观众带来一场“世界末日”体验，掀起巴黎时装周的热潮。

创意总监Demna Gvasalia直接以水浸会场与电子全天幕展示地球的地理变化和自然灾害。在近乎玄色的秀场中，让寓目者好像走入了将水淹没的修建中，前三排座位刻意设计落入水下，像是一场末日灾难即未来临。模特们穿梭于水波之中，并使用投影在黑黑暗打造出雷鸣、海洋、晚霞、晨光等等种种天气场景，搭配上音乐，出现出非凡的艺术体验，让人反思全球环保议题。

近乎墨玄色的服装系列里，不难看出Gvasalia放入了许多宗教元素在其中，并使用妆容、瞳孔和发型细节，将模特打造成宛如妖怪般的样貌，增添不安的气氛。12KENZO“心灵游走”KENZO 公布了其新的创意总监Felipe Oliveira Baptista首个系列。主题是“Going Places”，展示的是首创人高田贤三的“游牧精神”。

面临一次旅程心灵感受，往往始于心田某种激动。他将亚洲东方的诗意与欧洲严谨的剪裁相融和，深知自然之道和花卉之语，以微笑迎接世界各地的文化。这是属于高田贤三的旅程，亦是KENZO的品牌精神。

选用了大量泉源于自然的色彩，好比被迷彩提亮、错视处置惩罚的玫瑰，并以此手法出现出的奇特画作——街上行色迥异的旅人、庞大的虎头油画。13MONCLER“多种 沉醉式体验”Moncler在庞大的堆栈举行，展示了它的2020秋冬系列。与JW Anderson、Richard Quinn、Hiroshi Fujiwara、Simone Rocha和Rimowa等知名品牌互助。

同一所在，多种沉醉式体验，这场秀就像一个大型Moncler时尚主题公园。JW Anderson带来的服装特点是将多种调色板融合到种种轮廓中。

Anderson谈到最新系列：“我们使用Moncler技术为已往所做的作品举行增补，例如Riviera系列的帽子或带有中筒靴子的荷叶边男式短裤。”Richard Quinn专注于本世纪60年月的主题，从Stanley Kubrick的诗句中获得灵感，演绎出与太空飞船类似的鲜明舞台，该舞台借鉴了导演的影戏《2001年太空周游》。

模特们走在跑道上，身着Quinn醒目的签名印花和顶级豪华头饰。时装秀看起来像是放在一艘全白色的太空船中。

一部门让Moncler太空人在零重力的房间里踱步，空间铺着明亮的白色镶板墙壁和地板。至于RIMOWA“Reflection”系列，该系列中的商品具有“斗胆的新旅行观点”，涉及新的创新和技术。14PRADA“超现实魅力”Prada 2020秋冬女装系列审视女性气力，重申女性气质的固有权威，颂扬女性身份而非对其否认。

AMO将Prada基金会的Deposito大厅这一多功效演出园地革新为一虚构广场，展现公共空间的抽象活力。△ 嘉宾登上主门路后即可步入秀场空间，在高台上可俯瞰两大相同空间，空间内则置有两个虚构庭院。场景简朴而充满活力：庭院周边一系列对称入口代表着内外之界线。

优雅的弧形图案装饰地面，并向上延伸至墙壁，勾勒并联络庭院中的物体和通道，形成一个十全十美的三维空间。墙壁上，曲线图案之间装饰着引人注目的几何花朵，呼应维也纳分散派修建的立面。

两个空间的中心耸立着一座擎天神阿特拉斯的雕像，雕像经抽象设计，由一系列平面拼接组成。矛盾对立中，柔弱也可以界说气力。

秀场和看台上聚集的嘉宾既分散又相互连结，模特们遵循着虚实难辨的无形轨迹，在秀场中穿梭隐现。体现魅力和美的传统衣饰在美学上简写了女性气质的固有界说。

此系列中，这些特质获得了捍卫，但目的是为了挑战它们。15VERSACE“男女同秀”Versace范思哲的2020秋冬系列充满艺术气息，别致而奢华的外观，从结构化的玄色西装到斗胆的、盛行艺术启发的作品，以及大量的高科技服装。△ Gigi Hadid走秀秀场流光溢彩的屏幕将T台离开，变换的图案与时装相得益彰，带来立体又全方位的时尚感。范思哲在时装秀上首次带来了男女同秀，既演绎了超女性魅力又演绎了超男性气质，通过将两者联合起来，形成了流通、艳丽的情节。

只管性别流动性并不是范思哲真正思量的事，但男女时机平等无疑是最想要体现的。Donatella Versace的量身定制外观在男性和女性身上都只有很小的细节差别，例如单排扣和双排扣。整个系列都是细条纹，配以混淆纹理、牛仔布和皮革。

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